miércoles, 8 de febrero de 2012

The artist (El Artista)



 Película: The artist. Dirección y guion: Michel Hazanavicius. País: Francia. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Drama, comedia, romance. Interpretación: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter. Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat. Música: Ludovic Bource. Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Mark
 

"El artista" fusiona de manera armónica todos los recursos disponibles para contar un poco cómo fue la transición del cine mudo al sonoro.

Incluso utiliza el silencio absoluto -sin banda sonora ni diálogo- como valor positivo y mantiene constante la atención del espectador.



Sin duda muy buena peli, muy original y que, de algún modo reivindica la escencia del cine. Deja perfectamente claro cuál es el verdadero lenguaje cinematografico.


   
Un guiño:


Rodolfo Valentino

El protagonista más que a Rodolfo Valentino, a excepcion de la nariz, es clavadito a Errol Flynn, un auténtico artista, periodista de la época, y gran deportista (conquista la Copa Davis Junior y representa a Australia en los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam.) Supongo que, un pequeño homenaje.


 

sábado, 28 de enero de 2012

J. Edgar Hoover

Película: J. Edgar. AKA: Hoover. Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2011. Duración: 137 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer  (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (agente Smith), Judi Dench (Annie Hoover), Damon Herriman (Bruno), Jeffrey Donovan (Robert Kennedy), Dermot Mulroney (coronel Schwarzkopf), Denis O’Hare (Albert Osborne). Guion: Dustin Lance Black. Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer  y Robert Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 9 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012.




  ¿Qué ha resultado de esta película dirigida por uno de los artistas del séptimo arte más interesantes según mi punto de vista?

 

Pues una cinta extraña que por momentos parece incompleta, lenta y aburrida y por otros resulta genial con pequeños mensajes implícitos entre las sombras de los encuadres y las palabras aceleradas del protagonista. Y si aún no la habeis visto y pensáis verla, observad por ejemplo la escena del diálogo entre Edgar y el hemano de Kennedy.

Sin duda se puede apreciar "la sombra del águila" marcada con una luz dura, a mi entender, nada casual. Tiene más guiños dirigidos al espectador que manifiestan claramente la postura del director. Sin embargo, la manera de contar la historia a mi me ha resultado algo confusa. No sé si es una tendencia del momento o una forma de querer darle un tono más realista a la historia, saltando constantemente a flashback como si la vida estuviera definida siempre por los recuerdos.


Por lo demás, debo decir que se ha plasmado bastante bien la esencia de los personajes, y los actores en manos de Clint Eastwood han sabido trasmitirnos las emociones, y el romance más intenso preservando la integridad y el pudor de los protagonistas. Igualmente creo que falla algo en desarrollo de la película, creo que ha sido demasiado larga y esto ha generado muchos tiempos muertos. Esto último, sumado a las idas y vueltas entre los recuerdos ha sido fatal para lograr una buena concentracion en la acción.
 



Por otro lado, reconozco que a pesar de que Leonardo diCaprio no es en absoluto de mis actores favoritos, ha logrado aceptablemente ponerse en la piel de Hoover. Aunque sigue resultándome un actor mediocre que solo logra ser creíble gracias a los oportunos movimientos de cámara y cortes de escena del director. Como digo, a pesar de esto, sin duda Clint Eastwood sabía lo que hacía cuando pensó en él para el papel.


Con respecto a la caracterización de los personajes en su etapa de vejez no ha sido del todo lograda, ya que el maquillaje a sido demasiado evidente, haciendo que parezcan muy artificiales.



Los demás personajes están perfectamente delineados y los actores cumplen con el "physique du rôle" necesario para lograr la magia. Por ejemplo, para mi, ninguna otra actriz podría haber encarnado mejor a la madre de Hoover como Judi Dench lo ha hecho.




Pero bien, eso es todo lo que tiene el film, que aparentemnte no llega a tener un buen feeling ni con el director, sin embargo deja la memoria de J. Edgar intacta sin desmerecerle los meritos que se le atribuyen, pero no por esto omitiendo sus miserias y su fragilidad como ser humano. Un saludo desde este rincón. Luciana Ferdkin





sábado, 1 de octubre de 2011

"No habra paz para los malvados"





Ficha técnica
País: España
Estreno en USA:
Estreno en España: 23/09/2011
Productora: Telecinco Cinema, LaZona
Director: Enrique Urbizu
Guión: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide
Reparto: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Maria Sánchez, Nadia Casado



Es la última peli que hemos ido a ver. De primeras, en cartelera, junto a todas esas pochocleras o palomiteras, según el pais en que se vean, ésta sinceramente poco es lo que destaca. Sin embargo, si uno está harto de esta clase de basura cinematográfica que nos meten con embudo o a fuerza de 3D; si uno NECESITA algo diferente, algo de mayor contenido sin cruzar "el limite a lo no comercial"; sin duda, este tipo de cine es sumamente recomendable. 



Quizás para otros haya aún otro "obstáculo" que os frene a la hora de seleccionarla como la peli afortunada de vuestra inversión, -si es que os gusta ver cine en la gran pantalla-, y es justmente su origen.






Y sí, aunque suene extraño, para los reacios de siempre, es una peli "made in España" pero no hay que desalentarse, solo intentar olvidar algunos prejuicios. En este caso vale la pena arriesgar esa hora y media de ntro tiempo y dejarse llevar.

La reciente creación de Enrique Urbizu es tan genial, por ejemplo, como la inolvidable "Celda 211". 




Sorprende gratamente no solo con sus encuadres y fotografía, -que fácilmente recuerdan a las viñetas de alquellos comics legendarios-, sino que ademas, el guión cuida finamente la sutileza que genera el suspenso. 
Permite que el espectador descubra por sí solo cada indicio, cada vuelta de tuerca, haciéndose parte de la trama casi sin quererlo, la música y los silencios incidentales están sin duda utilizados a conciencia, reforzando los puntos claves de la historia. Los personajes, bien caracterizados avivan la intriga y enganchan.


Que más puedo decir de esta interesante obra española del séptimo arte... pues lo más importante creo yo, su "Raison d'être", aquello que tanto Enrique Urbizu como Michel Gaztambide y el equipo en en gral. han sabido transmitir expresandose mediante el lenguaje cinematográfico, que resumiendo para mi es lo siguiente:


-El mundo esta hasta arriba de maldadpor donde lo mires y la península ibérica también, sin embargo, y gracias al cielo, no solo de "Torrente's" y "Flo's de Tonterias" esta plagada España.




Web oficial:


Trailer


Un cordial saludo :-) Luciana Ferdkin Jovenich

sábado, 5 de febrero de 2011

V Invasión Extraterrestre


Texto en Audio:



V Invasión Extraterrestre vs V Nueva Generación.

Por Luciana Ferdkin Jovenich



Muy bien, hoy
hablaré acerca de una serie de scifi que ha dado mucho que hablar, especialmente hace 20 años, se trata de -para su tiempo- la innovadora V Invasión Extraterrestre de la década de los 80, ahora refritada con la llamada "nueva generación". Esto significa más avances tecnológicos incluso en cuanto a realización porque, hoy día, los medios audiovisuales brindan una mayor gama de recursos para la puesta en escena.
Es evidente que el formato de V fue concebido para la televisión, los cortes claros de escena marcados con música incidencial, los tiempos de duración de capitulo, los espirales del guión, el horario de emisión, tanto en entrega original como en la actual. Sin embargo todo esto, tan trillado y clásico probablemente no nos permite, de primeras, apreciar el trabajo de fondo que existe en V -Como en cualquier serie que se precie, claro está.
(por cierto aqui dejo la maquetación que hice para el analisis)
¿Qué podría destacarse de una serie aparentemente tan convencional? Personalmente la sigo porque -como la mayoría de su público- la seguía ya de niña y me hace recordar esa extraña sensación. Aunque reconozco que a la actual deja bastante que desear en cuanto a la historia. Las variantes en el guión del 2009 son mínimas si lo comparamos con el de los 80. Quizás los productores han temido traicionar el recuerdo de aquel espectador niño o joven que hoy ya es adulto. Y si bien en parte tiene sentido, hubiera estado mejor algo más innovador.
En cuanto a la "escenografía" se puede destacar el hecho de que las instalaciones resultan visualmente más limpias y la abundancia de planos generales nos ayuda a situarnos mejor y por tanto a sumergirnos más fácilmente en la historia. La iluminación también, en cada momento acompaña y enfatiza la acción.
Y a pesar del simplismo argumental con el que se ha planteado esta nueva versión, como antes, se siguen cuidando todos los detalles que marcan la actitud en la serie, por ejemplo con los rasgos de los actores. Hay que reconocer que la elección del reparto, de los protagonistas, ha sido acertada. No solo tienen ya cierta trayectoria sino que cada uno está bien puesto en su papel acorde con su "Physique du rol".
En esta nueva generación de invasores se hace escuchar la voz del equipo de realización artística y la estética va bastante bien sincronizada con la trama.
Entonces, ¿es que en la serie original la estética no seguía al guión? Ciertamente desde la antigua V de los 80 se ha cuidado este aspecto. Aunque antes el vestuario y los disfraces estaban condicionados por la moda de la época -con esas hombreras enormes y esos peinados batidos- y además no existían tantos matices como en la actual. Sería imposible que en la actual los reptiles salieran a relucir bajo la máscara humana tanto como antes ya que, hoy en el 2011, hemos transitado con creces el camino de los monstros pasando por bichos como Alíen, Specie o Resident evil que nos han dejado más atónitos que las insipientes lagartijas de la V de los 80. Bilder hochladen (esta foto la edite con Photoshop)
¿Y en qué se nota la concordancia estética? Pues bien, si consideramos el perfil de los alienígenas, -exceptuando los de la resistencia- fríos y calculadores. No hay más que observar sus rostros humanos de aspecto anguloso y distante, fácil de asociarlos con lagartos sin la necesidad de mostrar piel de reptil cada dos por tres. Sus ademanes y movimientos logran una sincronización completa. Incluso entre los integrantes de "la 5ta columna" los actores tienen ese dejo gatuno, ese aspecto de mamíferos con sangre caliente.
Esto último es extraño porque, continuando en esta línea de análisis estético, aun la serie de la nueva generación sigue teniendo alevosas similitudes con la original. Mike Donovan (Marc Singer), eje principal de la resistencia en los 80 tienen un asombroso parecido con el sacerdote Jack Landry (Joel Gretsch) quien desempeña el mismo rol que su predecesor, en la actualidad. Ambos actores tienen en su rostro un aire felino que los caracteriza, muy acorde con su papel.
Datos del RECUERDO. Los alienígenas del ayer
La ficción que destacó a principios de los años 80 —protagonizada por Jane Badler (Diana), Marc Singer (Mike Donovan) y Frank Ashmor (Martin/Phillip) — fue cancelada en 1985 sin previo aviso a los productores. Por ello, el último capítulo hecho queda con la trama inconclusa. Ese mismo año el creador de la serie, Kenneth Johnson, dijo que se podría realizar una secuela de la edición original. Sin embargo, recién en el 2009 la ABC estrenó una nueva versión “V” en EE.UU., que hoy llega a la TV en Latinoamérica.

viernes, 28 de enero de 2011

CARNIVALE vs TRUE BLOOD.

CRITICA DE SERIES DE HBO.

CARNIVALE vs TRUE BLOOD. 

Por Luciana Ines Ferdkin.

Ciertamente las series de HBO tienen ese "je ne sais quoi" que genera una sensación de bien hechura. Claro que están bien realizadas pero al margen de eso hablo de calidad; calidad de guión, compromiso con el espectador; el deber de sorprender.

Casualmente comencé a ver dos series de esta cadena casi de forma simultánea. Se trata de True Blood y Carnivale –esta última recomendada-.

Ambas series están perfectamente ambientadas, son realistas y sus protagonistas están llenos de miga, y con esto me refiero a corazón, carne y hueso, y lo que suele ser menos habitual en las series: cerebro. Evidentemente hay un trabajo biográfico y creo que también de investigación para la creación de cada personaje. Las dos trasmiten una ingenua provocación, un DejO a comic, a TeBeo antiguo y minucioso, de ese arte envasado, esa tira de historieta única que durante nuestro pasado adolescente selló en nuestras mentes la sensación de tener un tesoro, un tesoro que al leerlo hacía que nos sumergiéramos en un mundo paralelo.
Empezaré por Carnivale aunque de las dos no es la que más me engancha, -quizás porque personalmente prefiero aún más adrenalina- sin embargo entiendo que es la que está mejor hecha, no solo por los detalles y la ambientación sino también porque esta cuidada desde el guion. Carnivale juega con el rol del espectador de una manera poco habitual. 

El protagonista individuo -y aclaro individuo porque en este caso hay también un colectivo-, no solo logra la sagrada conexión con el espectador, sino que en principio es uno de ellos literalmente si tenemos en cuenta que la serie va de un circo de feria que rueda por el país, y que alguien de pronto por azar es arrastrado a incorporarse a él. 

Este al comienzo observará casi desde fuera, pero dentro; lo mismo que el espectador.
Por eso, podría decirse que el verdadero protagonista entonces es el circo, y el tema su relación con el mundo. Y luego de esto entonces sí, haciendo zoom entre los carros de remolque, las carpas y la noria, los "coprotagonistas", son los individuos, sus vínculos y la síntesis de sus pasiones entre la suciedad irremediable, la sangre, el polvo, la hostilidad del medio, la fé y las ilusiones.

Y al margen de todo lo mítico de la serie yo haría una analogía concreta, ya que encuentro una extraña similitud entre la forma de moverse de un circo de feria y un equipo de realización audiovisual, de cine o series. Entiendo que el trabajo en equipo de por ejemplo una productora puede llegar a ser muy intenso y a la vez su producto en sí es el entretenimiento del público.
Por esto último, además, Carnivale se lleva todos los puntos.

Ahora bien, cambiando la temática, perspectivas y de hecho, cambiando de serie por completo, True Blood tiene bastante más acción, salvando el cliché vampirexco, y todo el rollo de chico chica, manifiesta un poco ese estilo Nail Gaiman aunque bastante diluido, esa inevitable convivencia entre monstruos no tan monstruos y humanos no tan sensatos, en medio de Minotauros, gays traficantes y dioses mitológicos reclamando fieles que los hagan revivir.

Los protagonistas son algo más clásicos y en toda la estética de la serie queda claro el punto gótico, aunque este estilo expresionista se mezcla de vez en cuando con un grotesco insólito que hace constante referencia a la "chispa divina" entre abundante sangre y erotismo. Igualmente no se salva en algunos aspectos por el target al que está dirigido. Obviamente el público de True Blood podría ser sobre todo jóvenes y adolescentes absolutamente inmersos en una pasional sensación de inmortalidad propia de la edad.

De todos modos, esta serie rompe el molde ya que a diferencia del las últimas tendencias en historias vampíricas de tono fatalista y amores llenos de histeria, nos trasmite tanto realismo que hasta logra tener escenas con un dejo de parodia claramente intencional. 

Engancha porque el espectador logra un viaje intenso, pero a la vez no necesita involucrar sus sentimientos más intrínsecos pudiendo luego, al finalizar el capítulo, tomar distancia y sonreír alegremente.
Puede que esa sea otra de las razones por las que True Blood me gusta más.
¡Hasta la próxima! ¡A seguir viendo buenas series! Luciana Ferdkin les saluda.

viernes, 9 de octubre de 2009


B.Aires


Me encantaría volver a verte.
Cabildo, el subte, el colectivo,
Anonimato, Multitud, Bullicio.
La rotonda, la cuadra, El puente

Bajando la cuesta en mi bicicleta
El tren de turno.
Los adoquines, la videoteca.
La rosa china en primavera.

Incluso la chusma de barrio
Cuchicheando en la vereda.
Las escaleras hasta mi cuarto,
La música, mi PCra,

Charlar con Ellas;
-también ntras peleas-

La brisa entre las cortinas,
Mi vieja cámara, el color del cielo,
La lluvia, la humedad
Especialmente eso

Esta extraña sensación …
Necesito Respirar, nadar más arriba.
Recuperar la razón.

Me quitaré las gafas
Veré mejor desde lejos
Todo lo que [( n o )] me hace falta...
Voy a inventarlo de nuevo.

Y sé lo de las jaulas,
La soledad del ego
Que [( n o )] hay algo más.
Que hay que apartar al miedo.

Y es que tengo tantas ganas…
Volver a ver ese Puente.
Dibujar esa pestaña.
El mate, el truco, la gente…